Выставка «Камуфляж» в Воллонгонге

Мы уже выставлялись вместе 2 года назад
в выставке The Layers, которая проходила в Сиднее и Воллонгонге.

The Layers объединила художников-эмигрантов или потомков эмигрантов
(родители Марианн Кара прибыли в Австралию из итальянской провинции
Калабрия в 50х годах). В этот раз к нам присоединились Анна Расселл
(Anna Russell) и Катерин Бэйли (Catherine Bailey). В ноябре 2008 года мы
выбрали название и начали готовиться. Когда выставка, вернее
её название, ведет художника к осуществлению задуманного, можно, наверное
ожидать очень похожие результаты, почти что клише. Но к общему удивлению
мы отобразили тему по-разному.
Наш Камуфляж ничего общего с военной тематикой не имеет. Для одних
художников камуфляж ассоциируется с фактурой природы (Анна Расселл).
Анна раскрывает тему сфер, в которых заключена индивидуальность,
соприкосновение и взаимоотношение сфер с окружающим. В результате
многочисленные круги и сферы, повторяющиеся на холстах, представляют
коллективный симбиоз, чем-то напоминающий черепаший панцирь.
Для других это приспособление к изменяющимся условиям, желание слиться с
ландшафтом, окружающей средой и одновременно попытка подчинить,
приспособить окружающее, оставить свой след — петроглиф, посадить
дерево, вспахать землю (Ирина Брукнер). Вспоминая петроглифы, увиденные в
Казахстане Ирина обнаружила, что они очень напоминают наскальные изображения, встречающиеся в Австралии и Океании. Работая
много с детьми, в очередной раз, пришла к выводу что система символов,
которые использует ребенок не начавший писать, похожа на систему
символов, которые использовали люди до появления письменности. Что же
случается с нами, когда мы познаём язык письменный, каким образом мы
начинаем забывать язык образов? Почему к годам 11-12 мы уже не берем в
руки карандаш или кисть? «Невинность» — работа начатая дочерью Стефани (8
лет). Стефани предложила закончить одну работу, но ей не доверили -
«вдруг испортит?» Легко и свободно ребенок написал образ, который был
потом немного закончен.
Катерин Байли готовясь к выставке, одновременно ожидала
своего первого ребенка. В прошлом году Катерин путешествовала, была в
Париже (художник-резидент) и в Таиланде. Когда только тема обсуждалась,
Катерин планировала связать её с путешествиями, опытом и попыткой
приспособится, слиться с чуждой культурой. В Таиланде она открыла для
себя каким образом изменился Вила (Viruch Pikhuntod), попав в
родительский дом, в своей работе Катерин говорит, каким-то чудом Вила
прячет абсолютно другой мир в своей душе, мир в котором живут его мать и
семья, которого абсолютно нет, когда он находиться в Сиднее. Ближе к
выставке, Катерин, цитируя свои инстинкты, в буквальном смысле начинает
вить гнёзда. 6 гнезд, одно из которых найденное — птичье, были
представлены на экспозиции. Гнезда были сопровождены серией фотографий.
Три цвета в работах Вила (Viruch Pikhuntod) отображают три фазы
физической жизни из буддизма. Первая фаза Возникновения — красный цвет,
цвет жизни, вход в которую застлан кроваво-красной пеленой и криком
отчаяния. Коричневая Фаза — Существования, формирование зрелости. Третья
«золотая» — фаза достижения мудрости и прекращения телесного
существования.
Яна Мироненко открывает перед зрителем таинственный мир существования Рыб. В
мерцающей глубине реки, перелив и отблески воды и чешуи прячут
таинственное существо от постороннего зрителя. Излучающий свет образ
вдруг увиденный на холсте, заставляет глазам задержаться и погрузится в
многослойность этой живописной работы. В мифологии многих народов
дpeвнeгo мира рыба обожествлялась. Толкователей символики христианства,
относят образ рыбы к образу Христа, как истинному Хлебу Жизни, в
противоположность змее, которая символизирует диавола.
Марианн Кара, вернувшись из Италии, привезла серию этюдов «Умбрия».
Коллаж распаханных полей и виноградников покрывает холсты этюдов.
Спокойная гамма коричневой умбры постепенно уходит к горизонту и
смешивается с пыльным от предзакатного солнца голубым. Замаскированные
в пейзаже деревни угадываются по начертаниям церковных куполов и башен,
заброшенных крепостей.

Ирина Брукнер, Воллонгонг
О выставке можно прочитать на сайте в интернете:
http://camouflage.net.au/ — общая
http://catbailey.com/ — Катерин Бэйли
Проекты Ирины Брукнер:«Видение Вуллонгонга»
Монументальное керамичекое и мозаичное панно в центре Вуллонгонга.
Начало проекта август, последнюю часть панно запланированно установить в
январе 2010. В проекте принимают участие дети и взрослые.«Акварель и Оркестр»
В Августе выставка работ в Illawarra Performing Art Centre, посвященных
музыкальным произведениям, исполненым Симфоническим Оркестром
Вуллонгонга. В Октябре и Ноябре этого года я работаю над проектом
«Акварель и Оркестр» — серия этюдов на 4 метровых полотнах рисовой
бумаги, сделанных во время репетиций Воллонгонгского Симфонического
Оркестра. Одновременно с художником будут работать дети, используя те же
материалы. В результате выставленные ранее работы, заменят новые. На
Фантастическом Классическом концерте оркестр будет исполнять «Петю и
Волка», акварельные этюды художника и детей составят визуальный ряд
сопровождающий «Петю и Волка» в цифровом воспроизведении во время
концерта.  

Всего просмотров: 599