Открывая дверь в мир прекрасного…

Поездка была впечатляющей. Начнём с того, что ребята никогда в своей жизни не видели таких очередей. Длинная цепочка людей терпеливо и настойчиво дожидались, когда они смогут войти в картинную галерею. Но ребятам повезло, организаторы экскурсии, Ирина Василенко (РЭП) и Татьяна Землинская (ААРУ), заранее связались с работниками Национальной галереи и позаботились о том, чтобы группа смогла быстро пройти на выставку.
Через 15 минут мы входили в зал № 1 -«Об импрессионизме», где мы узнали как группа французских художников отошла от традиционной системы выставок при Академии искусства и основала своё направление в живописи и свою независимую выставку картин, неофициально прозванную «Салоном Отверженных». Работы Клода Моне, Эдгара Дега, Камиля Писарро, Алфреда Сислея нашли своих поклонников и внесли в мир искусства новое слово в описании природы кистью и красками, получившее название «импрессионизм».

Картины зала № 2 -«Неоимпрессионизм»- поразили ребят необычной манерой исполнения в стиле пуантелизм. Подобная манера рисунка существует у аборигенов Австралии и поэтому точечное исполнение картин Пола Синьяка, Чарлза Ангранда и Генри-Эдмунт Кросса задержали ребят на долгое время. «Удивительно, как выполнены эти картины! Когда подходишь близко — ничего не видно. Стоит отойти на расстояние — и красота перед вами»! — говорила Яна Шулькина восхищаясь картинами Жоржа Сера.

В зале № 3 были представлены работы Сезанна и Ван Гога. Сезанн преклонялся перед природой, утверждал её величие и красоту. Но он осмелился нарушить законы построения пейзажа, сложившиеся в живописи со времени Пуссена.
Произведения Ван Гога поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством. Голландец по рождению, он в 1886 году приезжает в Париж и отныне никогда уже больше не возвращается на родину. Илья Ломанов заметил: «На меня самое большое впечатление произвела картина „Автопортрет“. Я и раньше видел её репродукцию, но силу кисти художника я ощутил только тогда, когда стоял перед оригиналом».
Василиса Скляренко так передаёт свои впечатления: «Я и раньше ходила на выставки, но это было на Украине. В Австралии я впервые на такой выставке. Особенно меня поразила картина Винсента Ван Гога „Звездная ночь“ с яркими и необычными цветовыми сочетаниями. На тёмном фоне неба ярко, просто по-настоящему, святятся звезды и в воде отражаются их блики. Настолько реально передан свет — просто дух захватывает!»
Ван Гог не только любил многокрасочность мира, но и читал в ней слова целого тайного языка. Но из всех красок его больше всего очаровали две: желтая и синяя. Жёлтая мажорная гамма, от нежно-лимонной и до звонко-оранжевой, была для него символом солнца, ржаного колоса. Ван Гог был чрезвычайно богат творчески, но его «расточительность» сломала ему личную жизнь, изувечила физически, но не духовно. «Я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка»,- записал он в своём дневнике. Он умер в тридцать семь лет.

В зале № 4 были выставлены полотна Поля Гогена и последователей Понт-Авенской школы. Ребята узнали, что Поль Гоген — сын французского журналиста и перуанской девушки. До семи лет он жил с матерью в Перу. А затем его привезли в дом деда, во Францию. Жизнь Гогена — настоящий роман. Кем он только не был! В молодости он был военным летчиком, после отставки — биржевым маклером. Об интересных и драматических перипетиях художника можно прочитать в книге Сомерсета Моэма «Луна и грош». Гоген меняет жизнь женатого буржуа с пятью детьми на жизнь безызвестного художника и уходит в мир искусства, где заканчивает свои последние дни жизни в бедности, больным и брошенным на одном из островов Океании.
Гоген и его последователи — Бернард, Лакомб — основали школу синтетизма (впоследствии названную Понт-Авенской школой), в которой соединяют стиль импрессионизма с тематикой местного творчества. Позднее Тулуз-Лотрек и Серизье воплощают этот принцип в своих картинах, передающих жизнь ночного Монмарта в японской манере «икиюе»(японский лубок).

Как происходил процесс развития символизма из недр импрессионизма был представлен в зале № 5. Работы этого зала охватывают почти четыре десятилетия и разделяются на две подгруппы. Первая включает работы Г. Моро и О. Редон. Эти художники исследуют мифологию, философию и мир романтических иллюзий. Работа «Бедный рыбак» (1881) Пюви де Шаванна отражает искания символистов. Здесь и бедная — очень реалистичная фигура рыбака, и идеалистический пейзаж, и ужасающие своей гаммой краски, понять которые можно, лишь зная язык символистов. Может быть, поэтому картины этой группы понравились ребятам меньше всего.
Однако вторая группа картин школы Набис (пророк), которой руководил Пол Серизье, и которая была представлена работами Боннара и Вийарда, заинтересовала ребят больше. Многое было непонятно. Но хорошо было то, что в зале можно было посмотреть полный каталог, расположенный в середине зала, с описаниями работ школы Набис, что многие и сделали.

Последние из 114 картин были представлены в зале № 6 — «Декоративность и Руссо». В течение 1880-х у многих импрессионистов возникает интерес к средневековым картинам ежедневной жизни. Они возрождают традицию средневековой живописи, несмотря на то, что Париж того времени считал это диким и не соответствующим времени. Но, как показала история, талант гения всегда найдет себе место в искусстве. И работы Анри Руссо, которые были осмеяны при его жизни, сейчас составляют жемчужину мировой коллекции музея Дорсэ и Эрмитажа.

Что можно сказать в заключение? Одно — поездка удалась. И не только потому, что ребята узнали много о Канберре — специально построенном городе-столице, и смогли увидеть её, а ещё и потому, что посещение художественной выставки открыло им дверь в мир прекрасного. «До поездки я не знал многого об импрессионизме, -говорит Илья Ломанов.-То есть я видел некоторые репродукции раньше, но это не укладывалось в какое-то цельное понимание. А когда ты видишь перед собой панораму работ, то это очень впечатляет. Ты начинаешь понимать, что никакая, даже очень хорошая, репродукция не сможет передать все чувства художника так, как оригинал. Я бы хотел посоветовать всем на будущее, если случиться подобная выставка, — обязательно посетить её!»

Ирина Василенко,
руководитель проекта РЭП по работе с молодёжью,
Мельбурн

Всего просмотров: 399